Chaque portrait réalisé chez Kim Fortin Art est le fruit d’un travail minutieux, mais aussi du choix de matériaux de qualité professionnelle. Voici un aperçu des outils et marques que j'utilise pour donner vie à vos compagnons avec précision, douceur et durabilité.

Le papier

Je travaille exclusivement avec le papier Pastelmat de Clairefontaine, un papier de très haute qualité, spécialement conçu pour le pastel sec. Il est idéal pour ma méthode de travail en couches minces, toujours du foncé vers le clair. Le Pastelmat est offert dans une belle variété de couleurs qui permettent de créer différentes ambiances ou bases de contraste selon le sujet. Sa texture douce mais accrocheuse permet de superposer de nombreuses couches de pigments,  sans perte de détail ni sans saturation de la "dent".

Les crayons pastel sec

Mes portraits sont principalement réalisés au crayon pastel, pour leur finesse et leur précision. Voici les marques que j'utilise, classées par ordre alphabétique, chacune choisie pour leurs qualités particulières et leurs teintes.

Ces informations représentent ma propre appréciation et peuvent différer d'un artiste à l'autre. Je vous suggère de les essayer par vous-mêmes afin de vous forger votre propre opinion.

                         À venir...

Les bâtonnets pastel sec

J'utilise parfois des bâtonnets pour enrichir certaines couleurs ou surfaces plus larges.

Voici mes marques préférées :

• Girault
• Unison

On retrouve une grande variété de maques sur le marché. Elles ont toutes leurs particularités, mais elles sont plus ou moins difficiles à trouver au Québec.

Voici la liste comparative 2026 en provenance du site Dakota Art Pastels, du plus tendre au plus dur :

                         À venir...

Les blancs et les noirs

Que ce soit pour les crayons ou les bâtonnets, les 2 questions qui reviennent les plus souvent dans les groupes de pastellistes sont :

1. Quel est le noir le plus noir?
2. Quel est le blanc le plus blanc?

Rendez-vous à la section "Noir & Blanc" pour en savoir plus et voir les comparatifs.

Les PanPastel

Les PanPastel sont des pastels secs en godet, utilisés principalement pour créer les fonds dans mes œuvres. Ils permettent une application en couches très fines et parfaitement lissées, presque comme de la peinture, tout en conservant la texture du pastel. Leur douceur et leur richesse chromatique en font un outil précieux dans mon processus de création. Vous trouverez la charte de couleurs ici : charte PanPastel.

Pour appliquer les PanPastel, j'utilise les outils Sofft spécifiques à cette gamme :

• Spatules à éponges plates : spécialement conçus pour les PanPastel, ces outils existent en plusieurs formes (pétales, triangulaire, applicateurs carrés, etc.). Ils permettent une application contrôlée et sont aussi utiles pour estomper certaines zones délicates, sans abîmer la texture du papier.
• Éponges en mousse : de différentes formes, elles permettent de créer des dégradés subtils ou d’étaler les couleurs en douceur sur une plus grande surface.

Autres outils, que je ne les utilise pas personnellement, mais ils peuvent convenir à ceux qui aiment expérimenter :

• Les pinceaux : certains artistes utilisent des pinceaux secs pour déplacer ou fondre légèrement la poudre de pastel. Personnellement, je les trouve peu adaptés, car ils ont tendance à soulever les pigments et à les disperser dans l’air.
• Les cotons-tiges (Q-tips) : utilisés pour de petites retouches ou pour estomper dans des zones très précises. Ils peuvent absorber une bonne quantité de pigment, donc il faut les utiliser avec précaution pour ne pas appauvrir la couleur.
• Les pinceaux en caoutchouc (aussi appelés clay shapers) : ce sont des outils à embout souple, souvent utilisés en sculpture ou en peinture. Certains pastellistes les emploient pour déplacer le pigment avec précision.

Chaque artiste développe ses préférences avec le temps. Pour ma part, j'alterne entre les doigts, les estompes en papier et les outils en mousse, selon l’effet recherché.

Les estompes en papier

Estomper le pastel permet de créer des fondus doux, des dégradés subtils, adoucir les transitions ou d’uniformiser l’application des pigments. Selon l’effet désiré et la zone à travailler, différents outils peuvent être utilisés.

• Les doigts : c’est sans doute l’outil le plus direct et intuitif. Bien que salissant, l’estompe au doigt est particulièrement efficace pour fondre les pigments tout en conservant leur intensité sur le papier. Idéal pour les grandes surfaces ou les fondus généreux.

       (Astuce nettoyage :  l'exfoliant Magic Crystals de Lush fait des miracles sur les mains.)

• Les estompes en papier (tortillons) : ces petits rouleaux serrés de papier permettent un travail plus précis qu’avec les doigts, surtout dans les zones fines. Ils sont parfaits pour estomper en douceur ou ajuster des contours sans trop perdre de pigment. Pour ma part, ils sont parfaits pour superposer les couches de pastel afin de donner une impression de profondeur dans la fourrure des animaux.

Les aiguisoirs

Tous ceux qui utilisent des crayons pastel vous le diront : "Tailler les crayons pastel est un défi et peut être un vrai cauchemar!" Cela est dû à leur texture fragile.

Voici mon partage d'expérience :

• Couteau de précision ou cutter ou Exacto : la plupart des gens utilisent cet outil, personnellement non. Je n’ai pas suffisamment de contrôle et le risque de blessure est plus grand pour ma part.
• Taille-crayons à main de type Staedtler, Faber-Castell ou General’s, etc : ces lames s’émoussent extrêmement rapidement, donc je ne les utilise pratiquement pas.
• Aiguisoir de comptoir manuel : j'utilise le Derwent. (Il existe plusieurs marques sur le marché.) Il est fiable, précis, parfait pour garder une pointe propre. Mais attention, ce type d’outil « mange » littéralement les crayons! Donc à utiliser avec parcimonie.
• Papier sablé : j’utilise la planchette de papier sablé à l’occasion avec les crayons, car c’est rapide. Mais je l’emploie principalement afin de nettoyer les estompes en papier. Très efficace.
• Râpe électrique pour les pieds : étonnant mais vrai! C’est l’outil le plus efficace que j’ai trouvé pour tailler mes crayons pastel en douceur, de façon régulière et sans les casser.

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Les rallonges pour crayons + Les portes-bâtonnets pastels et portes-mines

Les rallonges à crayons permettent de prolonger l'utilisation des crayons devenus trop courts pour être confortables à tenir. C'est un petit accessoire simple, mais très utile pour éviter le gaspillage et profiter pleinement de chaque crayon.

J'utilise différents modèles selon le type de crayon :

• La rallonge en métal plus compacte comme celle de Caran d'Ache est idéal pour les crayons de format standard, mais elle ne convient pas aux diamètre plus larges comme les Conté à Paris. Son fini lisse et uniforme offre une prise en main agréable.
• Pour plus de polyvalence, j'utilise aussi des rallonges en métal avec double embout vissable, qui permettent de bien ajuster différents formats de crayons grâce aux 2 dimensions d'ouverture.
• J'utilise également un porte-mine de type "pince" (comme le modèle Intus 8), particulièrement pratique pour les bâtonnets de pastel de petit format (ex.: Girault), ainsi que pour des mines de marque Cretacolor. Ce type d'outils offre un bon contrôle et aide à conserver les mains propres.

Avec le temps, ces accessoires deviennent indispensable pour moi afin de travailler confortablement jusqu'au dernier morceau de matière.

Voici un résumé de la compatibilité des différents types de rallonges versus les marques de crayons.

Les gommes à effacer

Même si je l'utilise rarement, la gomme à effacer fait tout de même partie de mes outils. Elle me sert surtout à corriger des erreurs, à retirer du pigment avec précision, à supprimer complètement une section qui ne correspond pas à mes attentes ou à désaturer le papier.

• Gomme rétractable en bâtonnet

En format régulier ou mini (très petit diamètre), elle agit comme une mine d’efface. Utilisée comme un crayon, elle permet un bon contrôle pour effacer de petites zones ou retravailler les contours. Parfaite pour les détails ou les corrections précises. 

• Gomme mie de pain

Souple et malléable, elle permet de retirer doucement du pigment sans abîmer le papier. Idéale pour éclaircir certaines zones ou créer des effets doux.

• Gomme électrique

Elle convient surtout au graphite, mais certains artistes s’en servent pour retirer du pastel de façon ciblée.

L’effacement en pastel sec doit toujours être fait avec précaution pour ne pas endommager la surface du papier ou saturer la texture. (Voir le rôle de la dent plus bas)

Le fixatif

En utiliser ou pas? C’est une question qui revient souvent, surtout chez ceux qui débutent en pastel sec. Le fixatif, qu’il soit retouchable ou non, a pour but de stabiliser les pigments sur le papier. Il en existe plusieurs types, dont :

• Fixatif retouchable : peut être appliqué en cours de réalisation, pour fixer une couche avant d’en ajouter une autre.
• Fixatif permanent (non retouchable) : scelle l’œuvre une fois terminée, mais ne permet plus de retouche par la suite.

Personnellement, je n’utilise pas de fixatif sur mes œuvres. Et je ne suis pas la seule : plusieurs artistes professionnels en pastel sec s’en passent, pour une raison très simple — le fixatif altère les couleurs. Il a tendance à assombrir, ternir ou modifier les teintes, même si on l’applique avec précaution.

Plutôt que de risquer de gâcher des nuances soigneusement travaillées, je choisis d’utiliser un papier de qualité, comme le Pastelmat, qui accroche bien les pigments. Une fois l’œuvre terminée, elle est encadrée sous verre, sans que le pastel touche la vitre, ce qui la protège efficacement.

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Le rôle de la « dent » du papier

Un bon papier, c’est essentiel en pastel sec. Ce qui fait toute la différence, c’est ce qu’on appelle la dent du papier — une texture microscopique faite de creux et de bosses. C’est cette texture qui retient les particules de pastel.

Au fil des couches, la dent se remplit. Quand les creux sont comblés et que le papier devient lisse au toucher, on dit qu’il est saturé. À ce moment-là, il devient très difficile d’ajouter du pigment sans qu’il glisse ou tombe.

Un papier comme le Pastelmat permet de superposer plusieurs couches sans saturer trop vite, ce qui est essentiel pour travailler en finesse, du foncé vers le clair.

Donc, le meilleur fixatif? Un papier de qualité et un encadrement soigné. Simple, efficace, et sans compromis sur les couleurs.

Fournisseurs

Voici quelques fournisseurs auprès desquels je me procure mon matériel.

Encadrement Ganesh Art

Charlesbourg, Québec

(418)626-8991

Se trouve sur Facebook sous le nom de Gaétan Simard :

DeSerres

Dakota Art Pastel

Jackson's Art

Bédard & Prévost Les Encadreurs

Les produits mentionnés dans cette section sont ceux que j'utilise dans ma pratique artistique. Aucun partenariat ni commandite n'est associé à leur mention.